Lord of the ring(S)


Today after work we went to see exhibition of jewellery graduates.

Colleague of mine was displaying her work after a year of studying jewellery making. I have to say that we felt very proud. You might say “we felt very proud for her”, but I say “very proud”. And it is funny because I felt like if her work was my work or I somehow relate to her success. But not, I’m not related to her success apart from the fact that I know her.

And here is what I think. Jewellery is something what we are wearing on us, so first of all we have to like how it is look like, we have to share a vision of an artist on this piece (you wouldn’t ware sculls and claws if you don’t feel they have a certain meaning to you) and we have to be happy to represent a message it’s sends too. So after all, we do have a relation to jewellery piece we like.

Hmmm…looks like with every shopping, especially if it is a big luxury brand of clothes or jewellery, we want not just to make a financial statement about us, but we also buy a piece of success of that brand, a small part of an artist’s talent. And on top of this all, it does make us a bit prettier too. More stuff we buy –  better more talented we feel.


Сегодня после работы мы забежали на выставку, глянуть на работы выпускников ювелирной школы.

Коллега, которая работает со мной, выпустилась из политеха, и ее работы были предметом нашей гордости. Забавное это чувство, вроде ты и не причастен к процессу, к творчеству и к мыслям этого человека, но уже потому, что ты этого человека знаешь, то ты имеешь почти легитимное право на кусочек его успеха.

Самое удивительное в ювелирных изделиях то, что примеряя их, надевая на себя, мы невольно соглашаемся с концептом, с красотой, с сообщением, которое оно несёт (Я не повешу на себя черепа и когти, если они для меня не несут определенного смысла). А это значит, приобретая брошь или кольцо, я приобретаю успех и немного таланта этого человека. Вот теперь я понимаю, почему мы так увлечены шоппингом и брэндами – мы словно отдаём дань за бесталанность и надеемся, на приобретение мини успеха, успеха к которому мы теперь тоже будем сопричастны.

Попробуй-ка это сделать с книгой….😖


Two vision on one art

img_0478img_0486Today was the last day of Rone’s exhibition.

I wrote a week ago about Rone’s pop-up exhibition in the building of an old theatre, which gonna be demolished tomorrow. Today was a last chance to visit this exhibition. It sounds symbolic that I visited it on one of the first days of opening, but my partner visited it on the last day.

When I asked him how was it, he said:” Creepy”.

– Creepy? – I couldn’t believe that we had a complete opposite views on it.

– Yes, because he is almost like a maniac would paint the same face everywhere. And maniac would choose those old dirty houses to hide his scary and dirty thoughts.

Face wasn’t the same, but my partner’s perspective was interesting. When I saw Rone’s art in abandoned houses I thought that it is amazing, how my feelings were almost unison to his vision. If I could paint I would do exact same thing.

He is painting gentle humble faces of a young women on the walls of an old decay houses. Almost if a soul of a burned house was still young despite it’s physical appearance. And, of course, on the paintings are young women, because woman is the one who gives birth, similar to the Mother Nature. House going back to Nature. Death is near. But only after death can be a new rebirth. House is destroyed but soul is still present. Soul is sad, or scared, or just waiting to die peacefully. Peaceful death is a big privilege, especially for a house.

And by painting on decay houses an artist has only one guaranty – his art will disappear soon too. Or may be the privilege of this house is in art? To be able to accommodate this piece of art, house has to undergo irreversible changes, kinda price or medal on the grave. So what is this piece of art a price for courage or a hidden thoughts of a maniac?



Сегодня последний день выставки Рона – художника стрит арта, о котором я писала неделю назад.

Завтра, здания старого театра не будет. Его, вместе с огромной картиной на стене, сравняет с землей бульдозер, и построят на этом месте квартиры с супермаркетом на первом этаже. Посетив эту выставку, мой партнер сказал, что ему искусство Рона кажется страшным и дискомфртным.

– Почему? – спросила я, не веря тому, на сколько полярны могут быть наши взгляды.

– Мне кажется, словно какой-то маньяк нарисовал одно и тоже лицо на умирающих зданиях, так, чтобы никто не узнал о его пристрастиях.

И не суть, что не одно и тоже лицо рисовал художник, главное, что я открыла для себя иной взгляд и другую перспективу. Мне же кажется органическим то, что на разваливающихся домах изображены нежные лица девушек, словно это и есть души этих домов. И пусть снаружи эти дома – старики, с разваливающимся фасадом и провисающей крышей, но внутри них живет молодая душа. И эта душа женщины, потому что женщина, как и Природа- Мать, способна на перерождение. Пусть на перерождение в чём- то другом, но на перерождение, через смерть. Умирающие дома возвращаются назад в Природу, оттуда, откуда они пришли для того, чтобы однажды возродиться заново.

И единственной платой художнику за его искусство будет только гарантия того, что это искусство исчезнет быстро, так же как всё красивое и неуловимое в нашей жизни.




What’s the meaning?



Today I finished my work after 5 p.m. and I run to the popup exhibition.

Exhibition is made by the street artist Rone, who painted entire wall in the building which gonna be bulldozed in a week. It is hard to translate your own feeling into paper/ screen when you see the beauty of this building and the beauty of this art work. Especially when you know, that you wont see it any more and that the only thing what you have is just today’s moment and hopefully a photo of it.

Street art doesn’t leave long, we all know that, but we hope it is gonna last as long as possible: sometimes days, sometimes years. But this artist knew that this building gonna be demolished in a week including this painting, his hard work, money and time he spent on it -all will be turned into crumbled pile of rubble. What was he thinking about? He must feel inspired that this portrait of a girl won’t disappear under the other graffiti or simply washed away, but instead it will be saved in thousands of broken pieces.

This art has just a small living moment. That’s all it’s got, that’s how long it lasts. But still there is a meaning in creating it, because beauty is transiently and fleetly as our life. Doesn’t matter if it didn’t last long, matters that it did exist.

And that’s the meaning of life….


Сегодня после работы я забежала посмотреть на выставку в Фицрое.

Выставка была организована известным уличным граффитчиком и стрит артистом Роном по случаю демонтажа и сноса старого помещения театра.  Он рисовал эту стену три дня для того, чтобы ее снесли через неделю после этого. Мимолетность и, казалось бы, бессмысленность акции носит в себе самый глубокий смысл. Искусство ради искусства; утверждающее, что есть смысл в создание красоты, даже если она мимолётна. Потому что красота, впрочем как и жизнь, всегда мимолетна.



Styled life or Life in Style

IMG_9100 (2)

Yesterday I was at an exhibition in the Carlton gardens.

The exhibition is called “Life in style” and is for those people who sell style, create style, think style and obviously live in style. Even kids are in style there.

I couldn’t help myself thinking that the only purpose of those people (apart from getting more money) is being different. They are united in the desire to be beautiful and to be noticed by others. They follow the current trend which makes them all look alike. They are all in style. In one style… After all, if you dare to be different,”life in style” is not for you, try to find another expo, may be “Life in many styles”?

IMG_9087 (2)

Я вчера была на выставке для оптовиков, называется “Жизнь в стиле”- это если дословно или “Стильная жизнь” по -другому. Здесь всё стильно, всё о стиле и все о стиле.

И я давно не встречала такое множество красивых людей в одном месте. И постоянно ловила себя на мысли, что стильная жизнь этих людей согласована с трендом, и по сему, они все выглядят стильно одинаково. Одинаково похоже на друг друга. Так что если хотите выделяться и быть стильными “Жизнь в стиле” не для вас, ищите выставку “Жизнь в стилях” или “Стильные жизни”.

Shiny emptiness near us

IMG_6534 (2)

Only two days have passed and I again writing about an art.

Same place. NGV. They brought a new exhibition – Subodh  Gupta. And there is not much to add to the author’s explanation (photo below).

And I was glad, that at least someone explained to me what those “empty stuff” are; they are everywhere: on the street, in the malls and even in between people I know. Those empty “spaces” (read: people) rarely half full. Initially, I thought they needed to be filled with something meaningful, but apparently they just there to shine and be used… (?)

IMG_6553 (2)

Не прошло и двух дней, а я опять пишу про искусство. То же место – галерея.

Сегодня самый день про это написать. Автор выставил великое множество предметов быта и пояснил, что “кухонные предметы – это визуальный парадокс: они блестят и притягивают снаружи, но очень пустые внүтри. Они очень наглядно показывают, перегибы нашего времени, пустота и переизбыток.” Думаю, манекены были бы наглядней, хотя менее креативней.

Ну, спасибо, что хоть кто-то разъяснил. Я сие “пустоты” наблюдаю везде и часто, я все думала, что они существуют для заполнения чем-то, а оказывается всего лишь для того, чтобы сиять и быть использованными по назначению.

IMG_6539 (2)

Comforting Degas

IMG_7707 (2)

This morning I visited a members preview of Degas exhibition in NGV.

Enormous job was done to collect all those pieces around the world. His work arranged in certain order and you can track Degas’s development through it, his life story, his art journey, and you can see his study paintings together with finished pieces.

This painting is the one I was impressed of the most. I think I like in it everything: theme, colour, composition and even a story. Most interesting is a study of it (photo below).

As I made my way through the halls of exhibition I saw one visitor sitting lonely on the chair. First I thought he is enjoying my favourite painting, but when I came close I noticed his snore. I thought, this is how I would like to spend my pension years (if I ll be lucky enough to get some years of it). There is nothing more comforting than beauty around you in warm, dimed and silent place. Masterpieces of the world? May be, but nap first!

IMG_7708 (2)

Сегодня утром я ходила на показ выставки Эдгара Дега.

Выставка открывалась в 8 утра эксклюзивно для членов галереи. Уставшие  и не выспавшиеся члены плелись в залы. Количество привезенных работ – свидетельство не только о глубоком знании творчества художника, но и об проделанной кураторами огромной работе по сбору всех экспонатов выставки.

Моя любимая работа и эскиз/подготовка к ней на фото наверху. Мне в этой картине нравится все и тема и цвет и композиция. Собственно и история о ней очень занимательна.

После рассмотрения этой картины, отходя, я заметила мужчину, одиноко сидящего на стуле поодаль. Я решила, что с его места, наверное, лучше видно эту картину и, подойдя ближе, я услышала тихий храп сидящего. Я подумала, какая благодать, вот именно так я бы и хотела провести мою старость: посреди красоты в теплом, затемненном помещение смотреть интересное… картины ли, сны ли… Шедевры мировой культуры подождут, так как сон первостепенен.